вторник, 13 сентября 2011 г.

Осталась только вера

На МКАД в районе Ясенево смотрят сотнями окон типовые многоэтажки. Неотличимые от сотен других домов в других районах. Неизвестный автор написал на фасадах верхних технических этажей трех соседних домов три слова: "Вера", "Надежда", "Любовь".
Три вечных слова, сложенные из букв трехметровой высоты, были хорошо видны с кольцевой автодороги.
Сегодня обнаружила, что из трех надписей в живых осталась только "Вера".
Не так ли и в жизни, когда уходит любовь и надежда. Поддерживает Вера. 




суббота, 28 мая 2011 г.

Дневной сон


Это было 25 лет назад, в год, когда произошла Чернобыльская трагедия. Был конец мая 1986 года, когда информация об аварии и ликвидации ее последствий была главной темой и проживалась каждым, потому что без преувеличения, по всей стране проводилась мобилизация для участия в ликвидации последствий катастрофы на АЭС.
В этом ряду необычным для нас, только привыкающих к перестройке и политике открытости, стало событие из мира искусства - известный "друг Советского Союза" американский бизнесмен Арманд Хаммер привез в Москву лучшие картины из своей коллекции живописи на благотворительную выставку "Шедевры пяти веков", доходы от которой перечислялись в фонд ликвидации последствий аварии. 

И хотя сам повод для выставки был очень горьким, но посещение выставки осталось в памяти и встречей с шедеврами знаменитых художников, и открытием неизвестных мне раньше авторов, среди которых особняком стоит имя Эндрю Уайета. Хаммер привез в Москву (выставка проходила в огромных залах Центрального дома художника) две его работы - акварель "Долина Брендиуайен" (в музее Бренидуайн-Ривер выставлены работы нескольких поколений художников семьи Уайет) и "Дневной сон".

Почему именно сегодня вспомнилось это событие?

Просматривая свои подписки в Google Reader, вдруг нашла заметку о некоммерческом проекте Gallerix — Интернет-собрании художественных произведений, в котором собраны и обработаны (прошли цифровую цвето-коррекцию) более 28 тысяч картин, объединенных в 46 альбомов основной экспозиции. В запасниках Интернет-галереи - более 144 тысяч картин. 

Вспомнив о выставке, посещенной четверть века тому назад, и о своих ярких эмоциях, я попробовала поискать работы американского художника в запасниках галереи. И, что стало приятной неожиданностью, нашлась не только страничка Уайета, но и одна из работ с той самой выставки.  
 На странице Andrew Whyeth в архиве галереи Gallerix можно увидеть репродукцию картины, которая просто останавливала движение публики в выставочном зале.

Автор назвал ее "Day dream", в русском переводе - "Дневной сон".
Не знаю, передает ли репродукция хотя бы часть того безмятежного спокойствия, которым наполнена поза женщины, спящей под тонкой кисеей, ощущает ли глаз, как струится за окнами согретый летним солнцем воздух. Вся композиция дышит жаркой истомой полуденного сна. Прошло много лет, но впечатления столь же свежи, как и в первую встречу с творчеством Эндрю Уайета.

Посетите страницы галереи Gallerix, и порадуйтесь возможности увидеть не только шедевры из самых известных музейных коллекций, но и собрания из небольших музеев со всех уголков нашей планеты, которые откроют для вас новые имена и принесут радость встречи с талантливыми художниками.

Ссылки

  1.  Официальный сайт Эндрю Уайета
  2. Brandywine River Museum (коллекция произведений художников семьи Whyet)
  3. Armand Hammer Museum of Art and Cultural Center
  4. Andrew Whyeth and Value Lecture on Youtube 
  5. Andrew Whyeth's watercolors on Youtube


суббота, 21 мая 2011 г.

Впечатленья. Feedback в одном облаке

Когда нас переполняют эмоции и восторг от очной встречи в кругу друзей, ярких и творческих, как выразить свои чувства? Если мы привыкли встречаться и общаться с ними в сети?
Конечно - облаком слов, которые собраны на странице отзывов. И облако оживает, когда прикасаешься к нему, и вспоминаются лучшие мгновения встречи


суббота, 7 мая 2011 г.

Акварельности. Est quod superest post


Бывая на различных выставках и в музеях вдалеке от дома, я возвращаюсь, нагруженная каталогами - если позволяют финансы,  но обязательно – с отснятыми пленками (в доцифровую эпоху) или заполненными картами памяти цифрового фотоаппарата, если съемка в выставочных залах была разрешена.

Этой весной выставка школы акварели Сергея Андрияки, так удачно открывшаяся в ЦВЗ Манеж как  раз к моему приезду в Москву, принесла совершенно новые артефакты, которые не просто остались на память о двух моих визитах в Манеж, но и дали возможность не просто перелистывать каталожные странички или просматривать фотографии. Самое главное открытие – с тем, что осталось на память – можно рисовать! Да-да! Не просто любоваться работами мастера акварели, а рисовать вместе с ним! Спросите – как это возможно? Отвечу – легко!

В первом своем посте я рассказала о том, что в залах рядом с работами Сергея Андрияки можно было увидеть телевизионные экраны, на которых в видеозаписи показан процесс их создания, который комментирует сам автор.


А когда, в первый раз придя на выставку с моей школьной подругой Юлей, у выхода из зала я обнаружила среди бумажных каталогов и диски с с этими видеозаписями (на каждом диске – запись работы над одной картиной), то вопрос о том, что взять с собой на память о выставке, отпал. Вот только долго пришлось выбирать, какой же диск – с цветами или пейзажами, а может быть, с натюрмортами, лучше приобрести. Юля нашла для себя чудесный осенний пейзаж.

Тогда я еще не представляла, что фильмы о картинах Андрияки можно не только смотреть...

Впечатления о самой выставке были такими яркими и радостными, что, выйдя с выставки, я тут же попробовала спланировать еще один визит в Манеж. Надо ли говорить, как обрадовало меня предложение моей горячо любимой Маши Смирновой, которая позвонила мне накануне дня отъезда и предложила до отправления поезда пойти на выставку в …Манеж. 

Признаюсь – это мое любимое занятие – ходить на выставки с друзьями. А Маша – спутник на такой выставке особенный. Она – мама замечательной выпускницы школы акварели – Насти Смирновой, чью виртуальную выставку можно видеть в Интернете на ее сайте, там же можно прочесть и о ее успехах. Виртуальная выставка – тоже не просто сайт, а подарок родителей, создавших легендарную Началку, к пятнадцатилетию дочери. Как вам подарок? По мне, так дорогого стоит. 

Маша оказалась самым лучшим экскурсоводом по выставке акварели, ведь многих из учеников, чьи работы представлены там, она не просто знала, но и наблюдала их развитие в школе, в которой родителей с первого дня включают в круг общих интересов детей и педагогов группы.

Фотохроника нашей с Машей прогулки в Манеж теперь выложена в фотоальбоме и частично попала в первый пост.
Мой багаж пополнился еще тремя дисками, уходили мы из Манежа совершенно счастливые – теплый и солнечный день, чудесные впечатления, радостные минуты общения…

А уже на вокзале меня ожидал еще один сюрприз. За пять минут до отправления поезда Маша вручила мне подарок – акварель, написанную ее дочкой Настей. Подарок был тщательно упакован, и надо ли говорить, что первое, что я сделала, когда вошла в купе – раскрыла конверт и увидела прозрачные зимние сумерки в туманной раме. Дорогой подарок.

Теперь Настина работа стоит перед моим ноутбуком на рабочем столе, а в сети осталась ее цифровая копия – для всех. Немного прохладного снега в жаркой степи.

Еще в поезде, не дожидаясь окончания пути, распаковала диск с работой «Белые хризантемы», открыла ноутбук и… замерла, наблюдая волшебство рождения картины. 

Но самым большим открытием было то, что стало понятно – по этому фильму можно работать с кистью у мольберта, автором был не просто представлен мастер-класс. Показ последовательности работы, рассказ об используемых красках, о законах цвета в акварели, о смешиваемых мастером оттенках и последовательности слоев позволял все повторить и получить свой вариант сюжета мастера.

Самой весенней среди привезенных мною записей, была запись работы над букетом одуванчиков. На диске показано 80 минут работы над картиной, при просмотре видны сокращения, чтобы фильм не казался затянутым. А чтобы успеть за кистью художника, я останавливала показ, дописывала фрагмент, и продолжала просмотр. Результат, который виден на фото, получился через три с половиной часа. Такой способ параллельной живописи позволил и оценить, что получилось, а над чем еще предстоит поработать.

Уже после завершения мастер-класса я поняла, что нужно в первый раз просто посмотреть весь фильм от начала и до конца, чтобы понимать, что и на каком этапе предстоит делать. А потом подготовить все необходимые кисти, палитру размером побольше, подготовить бумагу – и начинать  вслед за мастером. Увидев результат, я сразу решила, что повторю этот сюжет еще  раз, чтобы исправить допущенные ошибки.
 
Теперь я понимаю, чего мне не хватает в каталогах и альбомах, стоящих в моем книжном шкафу. Но уверена, что к «акварельным дискам» я найду достойных интерактивных «соседей» в своих будущих поездках.

пятница, 6 мая 2011 г.

Колыбельная для Планеты Земля

Интернет, стремительно изменяющий нашу образовательную среду, дает мощный импульс для рождения и реализации самых фантастических творческих идей. 
Индивидуальный характер творчества профессиональных музыкантов и художников под воздействием социальных сетей изменяется и дает возможность осуществления художественного замысла в сети с участием тех, кто раньше мог находиться лишь в толпе зрителей.
Тех, в ком ни учителя, ни родители не замечали особых талантов, кто и сам смирился с такой оценкой, но в глубине души всегда мечтал прикоснуться к волшебству творчества.
7 апреля 2011 г. в сети состоялась премьера уникального события: виртуальный хор из 2052 участников, представляющих 58 стран, спел музыкальный фрагмент "Sleep" молодого композитора и дирижера Eric Whitacre (Эрика Вайтакра или Витэйкра, в таком переводе можно найти упоминания о его проекте в русскоязычном Интернете).
Премьера была представлена автором проекта Eric Whitacre на конференции TED в марте нынешнего года. Впечатленная увиденным, взыскательная аудитория TED дважды вставала, приветствуя дирижера виртуального хора. 



Педагогам и родителям будет, а также тинейджерам, обдумывающим житье, интересно будет послушать рассказ молодого композитора о юношеских мечтах и истории неожиданного выбора профессии.
Но главное - это все же история самого проекта, идея которого возникла исключительно благодаря Интернету.
В 2009 году друг Эрика прислал ему ссылку на выложенный в Youtube ролик, где юная поклонница исполняла композицию Sleep, написанную Whitacre. Тронутый творческим порывом поклонницы, композитор задумался над тем, как можно собрать в сети целый хор исполнителей из простых пользователей Интернета, а не из профессиональных певцов.
И он обратился в сети к представителям "поколения пепси" с предложением: «Не верю, что вы не хотели бы в этом поучаствовать. Серьезно, вы
верите, что вам не будет стыдно сказать вашим внукам, что вы могли быть
частью такого интересного проекта, и не нашли на это времени?
»



На первый призыв, размещенный на сайте Эрика, откликнулись 185 человек из 12 стран.


С сайта композитора можно было загрузить партитуру, расписанную для разных мужских и женских голосов, отрепетировать партию можно было, следуя пояснениям дирижера, которые Вайтакр записал и выложил на Youtube. Инструментальное сопровождение на рояле он записал и разместил в отдельном ролике.
Участникам предлагалось записывать видео в нескольких вариантах, отбирать для публикации на Youtube лучшее исполнение вокальной партии.

И идея постепенно стала обрастать сторонниками, которые принесли в проект что-то новое, не задуманное автором.
Появилась сольная партия в исполнении Melody Myers из штата Теннесси, а вскоре, прямо из толпы, как говорит сам Эрик Вайтакр, появился молодой человек по имени Скотт Хайнс (Scott Haines), который сказал: "Послушайте, это проект, который я искал всю жизнь!" И взял на себя задачу по сведению звука и видеомонтажу записей 185 исполнителей.
Результат можно увидеть здесь


И успех первого проекта вызвал желание вовлечь гораздо большее количество людей в такое коллективное творчество на виртуальной сцене. Новый проект стартовал в сентябре 2010 года после записи дирижерской и инструментальной партии другого произведения Эрика Вайтакра - колыбельной "Sleep". Впрочем, подробнее о том, как это было, написано на сайте автора.
Для нас важнее то, как была организована работа с участниками проекта. В ней были учтены все детали, никакая мелочь не ускользала от внимания организаторов:
  • Каждый желающий спеть в виртуальном хоре регистрировался для участия на сайте http://ericwhitacre.com/
  • Кандидат запрашивал партию тенора или баса (для мужчин), альта или сопрано (для женщин) и получал ноты по электронной почте. Неумение читать нотную запись не могло быть препятствием, для тех, кто не учился музыке, давались советы: найти знакомых, которые помогут разобрать и разучить вокальную партию, прослушать записи дирижера с разъяснениями музыкальных терминов и вокальной партии в Интернете - в общем сделать все шаги, чтобы приблизиться к своей мечте - спеть в хоре, который можно увидеть только в Интернет-пространстве
  • Личную виртуальную сцену тоже надо было подготовить, для этого был записан и выложен на сайт проекта ролик с полезными советами
  • Готовые ролики выкладывались в Youtube со специальным тегом, а места, откуда авторы выходили в сеть, отмечались на Google Earth. Размещение 2052 роликов из 58 стран продлилось с 23 сентября 2010 года до 1 января 2011 года,
  • Сбор записей - по тегам и сверка опубликованных - до 17 января 2011 года, когда проходило выявление неправильно атрибутированных записей и обмен письмами с виртуальными хористами.
  • Монтаж аудио и видео продолжался вплоть до даты публикации - 7 апреля 2011 года
Сегодня можно насладиться удивительным результатом совместной работы двух тысяч людей, объединенных сетью и красивой идеей в одну творческую команду, которая по словам Эрика Вайтакра, стала для него такой же близкой, как его семья. 







понедельник, 2 мая 2011 г.

Акварельности

Я уже не помню, когда в мои руки попала первая коробочка с акварельными красками. Наверное, как и многим из нас, ее купила мама для уроков рисования в первом классе. Или, может быть раньше? Еще до школы, когда она увидела, что рисую на всех поверхностях, куда мне удалось дотянуться? Во всяком случае, свою первую школьную выставку я помню, было это в четвертом классе, и еще помню, какие радостно было брать в руки карандаши и кисти, как не задумываясь о технике и трудностях ремесла, раскрывать альбом, и рисовать, рисовать...

Как жаль, что взрослея, мы все больше уходим от того ощущения свободы выражения чувств и образов в линиях и цвете.

Может быть, многих из нас авторитет мастеров живописи заставляет отложить карандаши и кисти? А может быть, становясь старше, мы останавливаемся в нерешительности, не понимая, как передать прозрачную голубизну неба и тающую дымку тумана над тихой рекой? Как выразить буйство цветущей сирени и ощутить сочную мякоть зрелых плодов земли?
Как не только увидеть красоту в самых привычных вещах, но и научиться выражать ее в узких границах листа акварельной бумаги?

Так, как это делают лучшие мастера кисти.

Хотите увидеть ответы? Придите в Манеж, на выставку акварелей Сергея Андрияки и его учеников - педагогов и воспитанников государственной школы акварели, созданной им.
 
Школа эта удивительная, можно много говорить о ней. 

О необыкновенной красоты "храме акварели", придя в который, ребенок обязательно захочет вернуться и быть там. В него спешат мамы и папы, для которых годы учебы в школе становятся временем учебы и художественного воспитания семьи. 
О педагогах, которые шаг за шагом, не жалея сил и времени, передают мастерство буквально из рук в руки - в классе все работы педагог выполняет вместе с детьми, каждый ученик рисует вслед за учителем. На выставке можно посмотреть эти учебные работы и видеофильмы с комментариями педагогов, раскрывающие методику работы с одаренными детьми.

О выставках, на которых секреты создания живописных работ Сергея Андрияки демонстрируются вместе с ее результатами, где педагоги школы в импровизированных учебных классах открывают всем желающим секреты акварельного рисунка. 

Об учителях, которые каждую неделю с руководителем школы работают на его мастер-классах, совершенствуя свою технику и вырабатывая общие подходы к работе с учениками.

И о мастер-классах в школе акварели, на которые могут прийти все желающие, а еще о выставках и концертах, о поддержке талантливых воспитанников именными стипендиями.

Лучше всего говорят об этом сами ученики - в своих работах. В Манеже можно увидеть и лучшие образцы академического рисунка, и офорты, и акварели, и росписи по керамике.

Рядом с работами детей лучшие работы взрослых учеников школы, поступать на ее платное отделение можно с 18 лет.
     
Выставка открылась 18 апреля и продлится до 9 мая 2011 года. На сайте школы опубликована программа, и в эти майские дни, придя в Манеж, можно поучаствовать в пробных уроках, 7 и 8 мая мастер-классы дает Сергей Андрияка. А по вечерам под сводами выставочного зала звучит музыка, проходят  встречи с мастерами искусства. Каждый день выставка работает до 20 часов.   

На память о выставке у меня остались не только фотографии, но это уже отдельная история.
 

воскресенье, 1 мая 2011 г.

О пользе нешаблонного взгляда на известные образы или чему может научить исследователя художник-карикатурист


Художник, которого называли универсальным человеком эпохи Возрождения, чьи немногочисленные работы являются жемчужинами коллекций всемирно известных музеев и растиражированы миллионами копий - Леонардо да Винчи, по-прежнему остается объектом пристального внимания исследователей, художников, любителей искусства.

Разносторонние интересы гениального маэстро оставили свой след в самых  разных областях человеческого знания, что дает повод ученым и инженерам внимательно всматриваться в эскизы, разбросанные на пожелтевших листах его кодексов. 
В последние годы появилось много очень интересных публикаций о результатах этих изысканий. Но и сама личность гения Возрождения до сих пор является предметом изучения. 
Не утихают споры вокруг внешности художника.
Искусствоведы ищут автопортреты Леонардо, приходя порой к самым неожиданным выводам. Помню, как охотно была подхвачена в СМИ версия о том, что самая известная его картина - Джоконда, является автопортретом художника. 
Мне же представляется более убедительной версия художника-портретиста Зигфрида Вольдека,  который очень подробно и наглядно поведал о своей догадке и дальнейших поисках автопортретов Леонардо да Винчи среди всех известных изображений лиц людей, сделанных его рукой.
Вольдек считает свои аргументы убедительными и в силу того, что сам является художником-портретистом (автором более 1100 портретов), потому реконструировать внешность человека по серии графических и живописных портретов ему гораздо легче, чем другим специалистам.
Об этом он рассказал на конференции TED. 
Посмотрев его выступление, можно только удивиться, что столь разумные и очевидные соображения, которые были положены в основу исследования, не пришли в голову никому из искусствоведов. 

Сам Зигфрид Вальдек - тоже личность выдающаяся. Он не только известный художник-карикатурист (чьим вниманием не обделены и российские политики), иллюстратор книг, но и активист всемирного фонда охраны дикой природы, 20 лет возглавлявший нидерландское отделение WWF. В галерее на сайте художника можно увидеть изумительные рисунки птиц 
А еще Вальдек, путешествуя по планете и наблюдая жизнь людей в самых бедных странах, придумал и создал интернет-ресурс Nabuur.com (то есть "Сосед.com"). Сайт, похожий по структуре на сайт знакомств, предоставляет доступ к базе данных деревень в странах третьего мира и волонтерских проектов в них. По поисковому запросу можно найти удобный для себя проект, и начать приносить общественную пользу, не выходя из дома, например, взявшись за перевод статьи о необходимой в этом проекте помощи. И такая работа приносит реальную пользу жителям африканских, латиноамериканских, азиатских стран.

Вот такая история о современному художнике Зигфриде Вальдеке, которому пришла в голову идея визуализировать образ художника Возрождения, самого загадочного из гениев той эпохи - Леонардо да Винчи.
История, которая поведала очень много интересного и о нашем современнике, который смотрит на окружающий мир "незамыленным" взглядом и стремится сделать его немного лучше.




Источники