"Над небом голубым..." (расширяя границы незнания)

Как вы думаете, можно ли найти что-то общее между творчеством Бориса Гребенщикова и русской художницы Натальи Гончаровой? Трудная задача, не правда ли?
Рок-музыкант из Санкт-Петербурга и "амазонка русского авангарда", художница Наталья Гончарова работали в разных жанрах искусства, жили в разное время, в разных странах.

Но удивительно, что эти два имени мгновенно соединились в моем воображении в тот момент, когда я увидела на выставке группу из 4 графических иллюстраций Натальи Гончаровой с общим названием "Животные-символы евангелистов". С листов на меня смотрели пронзительные глаза Ангела, Быка, Орла и Льва, а в памяти тот час же всплыли строчки из песни, ставшей визитной карточкой группы Аквариум и Бориса Гребенщикова со времен фильма "Асса":

  

"Под небом голубым есть город золотой 

С прозрачными воротами и ясною звездой,

А в городе том сад, все травы да цветы,
Гуляют там животные невиданной красы:
   
Одно, как желтый огнегривый лев,
Другое вол, исполненный очей,
С ними золотой орел небесный,
Чей так светел взор незабываемый."

Стало понятно, что знания мои о христианских символах настолько фрагментарны, что не позволяют считывать смыслы, понятные авторам рисунков и текстов. Но впечатления от сложившихся в одну звучащую картину образов были настолько сильны, что невозможно было не начать поиск недостающих фрагментов христианской картины мира, открытых неожиданно на выставке русской художницы, прожившей большую часть своей жизни вдали от России, умершей в 1962, но ставшей в XXI веке самой дорогой из женщин-художниц в аукционных продажах по всему миру.

Когда я шла на эту выставку в Центральный Дом Художника на Крымском Валу, то не ожидала получить никаких серьезных эмоциональных потрясений. Это нетрудно объяснить, поскольку такое восприятие творчества Гончаровой было сформировано немногочисленными репродукциями ее не самых выразительных работ, которые цитировались в советских и постперестроечных российских книгах по русскому искусству начала XX века. Я очень люблю отдел искусства XX века в Третьяковской галерее, но и в нем немногие выставлявшиеся ее работы терялись среди более "громких" полотен современников. Потому не могу не рассказать о том, что выставка 400 работ Натальи Гончаровой станет настоящим "взрывом" для любого неравнодушного к живописи человека, какой она стала для меня.

Галерея проделала колоссальную работу, чтобы собрать в одном месте произведения самых разнообразных жанров из разных стран, из музеев и частных коллекций. Картины из России дополняются работами из Англии и Германии, Франции и Голландии, Соединенных Штатов Америки. Но не только обширная география делает эту выставку столь уникальной.

Большая часть работ впервые встретилась в этих залах в такой представительной экспозиции, а российские адреса в ней открывают секрет чудесного спасения в первые годы советской власти работ русской авангардистки, которое случилось благодаря другим русским авангардистам Штеренбергу, Татлину, Родченко, Малевичу и Розановой, вошедшим в состав ИЗО Наркомпроса, и рассылавшим работы русских художников по провинциальным музеям, где они избежали идеологической зачистки, хотя и не были защищены надежными условиями хранения. 

Особую привлекательность для посетителей представляет многообразие и многогранность творческих проявлений художницы, ее работы в разных жанрах и техниках живописи и графики, ее театральные работы и работы для домов моды, начиная еще с российского периода ее биографии (на выставке представлены эскизы 1910 года для тканей Дома Ламановой и эскизы модной одежды для парижского модного дома). 

В каждом из тематических разделов экспозиции есть свои "якоря"- работы, долго не отпускающие внимание восхищенных зрителей. Безусловно восхитителен и богат открытиями испанский раздел,

и второй этаж выставки, отданный театру и моде. 

Религиозные сюжеты, представленные в разных частях экспозиции, вызывают в памяти иконописные образы домонгольской Руси.   

Натюрморты и портреты, сюжетные сцены крестьянской жизни и беспредметные композиции, лучистые картины и марионеточные сцены из испанского цикла - "о сколько нам открытий чудных готовит просвещенья дух", которым заражают каждого вошедшего в зал устроители выставки, замечательные специалисты, чьими стараниями ее границы выплеснулись за пределы ограниченного пространства залов ЦДХ.

По доброй традиции последних лет в Третьяковской галерее к началу выставки были открыты ее виртуальные представительства:

• Сайт выставки 
• Блог на сайте Третьяковской галереи, где можно познакомиться с новостями образовательной программы, сопровождающей выставку и интересными фактами биографии и творчества художницы
• Тематический раздел, посвященный выставке, на сайте банка ВТБ, который выступил генеральным спонсором масштабной выставки ГТГ
• Виртуальная панорама выставки, размещенная также на сайте ВТБ 

Я надеюсь, что они помогуть и всем читателям этого поста совершить свои открытия в творчестве Натальи Гончаровой и "раздвинуть границы своего незнания" с совсем неожиданных областях. И побывать на этой невероятной выставке, которая продлится в Москве до 16 февраля 2014 года, и постоянно - в сети. 

В финале все же хочу завершить сюжет с животными-символами евангелистов и Борисом Гребенщиковым. 

Вернувшись домой, я сразу же занялась поиском информации о символическом толковании образов животных. Я думаю, поклонникам песни о Золотом городе интересно узнать и о прообразе населявших его животных - Тетраморфе - этом крылатом существе - едином с четырьмя лицами. Думаю, что это знание, "откроет нам глаза" на евангельские сюжеты, которыми заполнены стены храмов, научит глубже понимать заключенные в них смыслы, поможет "склеить" отдельные осколки представлений о христианских основаниях в творчестве русских художников и об их тесной связи с русской традицией вне зависимости от художественных течений, к которым они принадлежат.